Творческий труд отнюдь не самый легкий, как может показаться со стороны. Работая иллюстратором или продолжая свое обучение в изобразительных искусствах важно периодически останавливаться и оглядываться вокруг: на коллег, клиентов, учителей и главное — на себя. Зацикленность на работе или учебе может привести в творческому кризису и даже серьезному профессиональному выгоранию. Как быть, если встречи с вдохновением стали реже, а держать в руках карандаш уже не так приятно, как пару лет назад? Сегодня мы вспоминаем проникновенную статью Софьи о том, как поддерживать в себе творческий огонь, даже если любимая работа грозит свести с ума!

Равняться на гениев

Можно долго спорить о плюсах и минусах поклонения великим, но есть очевидная выгода и неоспоримый вред от такого способа роста. Из положительных сторон можно отметить, что копировать шедевры живописи и графики полезно для развития навыков рисования, композиции и чувства цвета. Также «выбирать для себя кумиров» может быть полезно для того, чтобы наметить технический и стилистический путь работы. Однако, если слишком часто сравнивать себя с лентой в Pinterest или художниками из Репинки, может стать невыносимо больно за бессмысленно прожитую жизнь. И это зря! Когда вы понимаете, что градус «насмотренности» опьянил вас до ступора, значит пришло время отказаться от созерцания полотен ренессанса, выпить чайку и перейти к следующему пункту нашего списка.

Отслеживать успехи

Полезнее, чем сравнивать себя со старшими товарищами, может быть только сравнение себя с самим собой из прошлого. Всегда держите руку на пульсе собственного роста и следите, есть ли прогресс. Раз в период (длительность которого стоит выбрать относительно течения времени в вашей внутренней вселенной) просматривайте свои старые работы, сравнивайте их с новыми и анализируйте: улучшили вы что-то или что-то потеряли. Конечно, в этом анализе не стоит рассматривать самые плохие или самые хорошие работы, старайтесь быть объективными и оценивать «общую температуру по больнице».

Переключаться

10 000 часов это, конечно, замечательный рецепт успеха, но между этими часами должны быть перерывы. Чтобы не сойти с ума и не возненавидеть любимое дело нужно уметь переключаться между смежными дисциплинами. Во-первых, это развивает мозг: слишком длинная концентрация на одном предмете уменьшает эффективность работы, поэтому, если вы чувствуете, что от живописи вас уже воротит, займитесь графикой, лепкой или фотографией. Во-вторых, одновременно развиваясь в нескольких смежных профессиях, вы автоматически развиваете свое зрение и навыки в основной деятельности. Часто иллюстраторы начинают фотографировать, чтобы сменить ракурс восприятия, и благодаря этому привносят много нового и интересного в свои графические произведения. А заодно и сохраняют психическое здоровье!

Вдохновляться

Кроме жонглирования визуальными дисциплинами, важно уметь вовсе отказываться от работы. Многие мои знакомые гордятся тем, что «не умеют отдыхать» и посвящают всего себя работе. Через 2-3 года таких бесперебойных трудов у них происходит катарсис, и они либо уезжают на полгода на Бали заниматься серфингом, либо бросают профессию вовсе. Чтобы избежать такого бесславного конца нужно научиться расслабляться. Это полезно не только для головы, но еще и для работы. Занимаясь делом, не связанным с вашей основной профессией, вы задействуете в корне другие области мозга и получаете много нового опыта. Именно эти процессы отвечают за вдохновение. Попробуйте учиться отдыхать с пользой: читайте образные книги, смотрите красивые фильмы, слушайте интеллектуальную музыку ходите на выставки, путешествуйте из своего города, да хотя бы в компьютерные игры играйте!) Ваш мозг как губка все это время будет впитывать новые идеи и образы, а через некоторое время, обработав их, выдаст вам вдохновение на блюдечке!

Делать персональные проекты

Последний по списку, но не по значению, пункт советов «как не отправить крышу в дальнее плаванье» посвящен развитию личных проектов. Коммерческие иллюстраторы или художники в штате крупных компаний часто устают от работы и просто не находят времени для рисования в удовольствие. Именно так мы забываем, зачем вообще пошли в творческую профессию и начинаем сомневаться в собственной адекватности. Однако, таких страшных мыслей можно избежать, если время от времени посвящать всего себя личным проектам. Подумайте, что бы вам действительно хотелось нарисовать: серию кинопостеров, иллюстрации к любимой книге или, возможно, разработать персонажей для анимационного кино. Сделайте такой список, выделите для него время в вашем плотном графике и позвольте себе насладиться процессом. Не стремитесь создать шедевр, здесь главное процесс! (Хотя, чаще всего шедевры получаются именно во время работы над персональными проектами)

С любовью, Софья М.