— Мы знаем, что вы учились вместе с Софьей в художественной школе в городе Владимире. Дальше ваши пути разошлись, расскажите, каким был ваш путь, где вы продолжили образование?
После окончания школы я поступила в Ивановскую Государственную Текстильную Академию на кафедру дизайна костюма и текстиля им. Н.Г. Мизоновой.
В Иваново я провела пять чудесных и незабываемых лет учебы. На нашей кафедре была всегда очень добрая, семейная атмосфера, главный человек Наталья Григорьевна Мизонова (зав.кафедры и основатель) верила в каждого студента и дарила нам крылья.

— Насколько важную роль на вашем пути художника и дизайнера сыграло это образование?
Учеба в академии безусловно стала решающим периодом в становлении меня как дизайнера одежды и художника. Атмосфера на кафедре, эстетика, с которой нас знакомили, гибкость и уважение, с которыми к нам и нашим работам всегда относилась любимая Наталья Григорьевна и преподаватели кафедры, их профессионализм, чуткий и индивидуальный подход к студентам, заложили фундамент для профессионального роста и веры в себя. И я благодарна, что за годы обучения я не просто сформировала свой стиль, но еще и смогла его развивать, сохраняя верность себе и своему художественному языку.

— Первым в ваших профилях стоит профессия «Fashion-дизайнера», на некоторых моделях из ваших коллекций присутствуют рисунки, расскажите, в чем секрет такого гармоничного сочетания графики и одежды?
Да, я часто интегрирую свою графику в одежду. Мне нравится этот синтез. Часто материал становится продолжением графической линии и выходит из плоскости в пространство за счет кроя, деталей, какой-то отделки. Мне очень нравится играть с фактурами. Секрет именно в них. Я много работаю с полупрозрачными акварельными слоями в графике и этот же прием находит свое воплощение и в материале, когда я создаю одежду.

— Помимо коллекций одежды в вашем портфолио часто появляется портретная графика в оригинальном стиле, можете рассказать, как вы выбираете моделей для этой серии?
Я очень люблю красивых людей. Эта красота может быть совершенно не каноническая. Меня очень вдохновляет харизма, люди-персонажи. Очень важно, чтобы портретируемый был приятен моему ощущению мира — его образ, проекты, контент, который он производит. Я никогда не смогу рисовать человека, который будет вызывать во мне диссонанс. Важно, чтобы от человека у меня были «мурашки», некая визуальная влюбленность и интеллектуальное попадание в меня. Я часто вдохновляюсь фильмами, современной fashion-фотографией, красотой и харизмой моделей и актрис.

— Эти портреты — цифровая графика или компиляция с традиционными подходами? Могли бы вы пару слов рассказать о вашей технике?
Техника, в которой я сейчас много работаю — это цифровая графика, созданная на iPad в программе Procreate. При создании портрета я использую коллажную технику и работаю с большим количеством слоев, в которых я использую свою библиотеку пятен, текстур, фонов, кисти имитирующие карандаш, акварель, тушь и оригинальное фото человека, который становится моей музой. Эта технология потрясающая, так как возможности программы позволяют рисовать словно на листе бумаге. Часто ловлю себя на мысли, что мы живем в очень классное время, когда можно быть художником до кончиков пальцев, но при этом создавать прекрасные высокохудожественные вещи в очень компактном формате. Ведь по сути, то, что раньше требовало наличия огромного количества художественных атрибутов, пространства мастерских и прочих условий, сегодня помещается в руках в виде планшета и дает возможность создавать прекрасные картины.

— Как у вас получается добиться такого чувственного эффекта на портретах?
Спасибо! Мне очень приятно, что вы это отметили. Это как раз то, о чем я говорила ранее — полное попадание человека-музы в тонкие материи моего творческого мира. Это очень важный ингредиент при рождении портрета.

— Есть ли у вас любимый проект?
Один из самых любимых проектов это коллекция, которая создавалась, когда я была в положении, и мы ждали появления на свет нашей Офелии. Это такой уникальный опыт, особое состояние души, которое переворачивает женщину и открывает совершенно новые грани.
Это сотворчество с новой жизнью, которая растёт внутри тебя. В моей графике, которую я использовала для коллекции впервые появился цвет, я наделила медведей крыльями и окружила их цветами. В тканях появились светлые тона, цвета предгрозового неба, желание показать сильные эмоции в приглушенной палитре. История наполнилась добрыми сказочными персонажами. Мы как будто «ткали» эту сказку вместе с дочкой. Какая-то внутренняя направляющая вела мои руки, мысли и давала огромную силу. Впервые я создала в коллекции свадебное платье в своём стиле — из нежного оттенка кожи, многослойного фатина и с моей авторской графикой медведей и цветов. Именно в тот период начали рождаться и чувственные портреты и сформировался стиль этого большого графического проекта, галерея образов которого на сегодня насчитывает десятки digital-картин.

— Расскажите, какие художники или иллюстраторы вдохновляют вас?
Сейчас очень много крутых художников творчество которых меня вдохновляет. Вот несколько: Raphael Vicenzi, Guim Tio Zarraluki, Takahiro Kimura, Andrew Myers. Меня вдохновляют мои друзья Анастасия Курбатова, Ольга Касаткина, Юлия Ожигина. И не могу не написать про Софью Мироедову.

— Можете дать напутствие нашим читателям?
Нужно всегда верить в себя. Безгранично доверять своему внутреннему голосу. И не бояться выражать свой художественный язык. Не бояться мнений. Не бояться критики. Быть благодарным тем, в ком находит отклик ваше творчество. Потому что в каждом деле важна поддержка! Пусть с вами всегда будет человек который «за вас» при любом исходе.

Больше работ Ольги:
Instagram
Behance