Одна из ведущих наших курсов еще с 2013 года — огненная акварелистка из Будапешта, Ольга Ло. Мы обожаем ее акварели и стиль жизни, поэтому хотим познакомить Вас с Ольгой поближе помощью зажигательного интервью!

— В какой момент вы решили связать свою жизнь с изобразительным искусством?

Я рисовала, сколько себя помню, поэтому такого вопроса у меня даже не возникало. Был момент, когда я решила, что буду этим зарабатывать тоже, мне было лет 17.

— Насколько нам известно, вы работали с разными материалами, почему сейчас полностью перешли на акварель?

Я работаю не только в акварели, в целом почти все графические материалы как традиционные так и цифровые присутствуют в моей практике. Я обожаю эксперименты и застрять в одной технике или теме для меня просто кошмар, я к этому совсем не стремлюсь.

— Какие жанры лучше всего удаются в акварели?

Жанры мне тоже не важны, главное, чтобы разные, но важна техника. Я не люблю работать медленно, отмывками, чтобы все было ровно и гладко. Я люблю острые углы, яркие переливы и свободу. Без этого мне в творчестве душно.

— Чем хороша акварель без наброска?

Она дарит свободу! Да, она требует полной концентрации, но в ответ отсутствие цепей точного наброска, более глубокое взаимодействие с работой, потому что вы не можете отвлечься, все перестает существовать, это такое пограничное состояние, медитативно-гипнотическое. Кроме того, она учит не делать ошибок и чувствовать себя невероятно уверенно при работе с послойной акварелью — возможности вашего мозга резко увеличатся, поверьте, а еще лучше проверьте.

— Можно ли рисовать в этой технике по фотографии?

Да, конечно. Можно с натуры, можно по фото — я не вижу большой разницы. Главное владеть пропорциями и единицей измерения.

— Насколько сложно работать акварелью без наброска с живой натуры?

С натуры многим сложнее, потому что все движется и думать нужно быстрее. Но, работая с натуры, мы добавите еще больше жизни к работу. Я бы рекомендовала переходить на рисование с натуры после того, как рисование без наброска с фото перестанет вызывать страх.

— Мы знаем, что у вас множество интересных персональных проектов, можете рассказать о самом любимом?

Больше всего я сейчас люблю свой проект-студию рисования в Будапеште. У меня есть несколько направлений, которые я веду на английском языке. У меня занимаются как венгры, так и экспаты со всего света. Я встречаю множество прекрасных людей и это большое счастье видеть их успехи и рост. Искусство объединяет и дает столько сил! В этот чуднОй год это вообще важно как никогда. Сейчас занятия продолжаются в онлайн формате.

— Стоит ли сравнивать себя с коллегами?

Я считаю, что сравнивать себя с другими вообще дело пустое и непродуктивное. Не сравнивайте — анализируйте, что вам нравится, что нет, учитесь осваивать и перенимать то, что нравится и любите себя. Я бы не поменялась своей жизнью с кем-то ни за какие умения. Навыки — это всегда последствия наших выборов по жизни — я своими довольна, чего и вам желаю.

— Можно ли учиться у коллег? Если да, то как и чему?

Своих учеников я учу деконструировать чужие работы. Понимать как это было сделано, это как такой арт детектив. С этим умением вы сможете добавить в свой арсенал любой понравившийся прием. Так же можно учиться подаче работ, маркетингу и т.д.

— Чем вы занимаетесь кроме акварели?

Я люблю боевые искусства, сейчас тренируюсь на нун-чаках, изучаю робототехнику и электронику, химию, механику. Потихоньку объединяю это с работой акварелью - делаю свои краски, к примеру, сейчас изучаю фосфорные пигменты, так что наука это моя любовь и вдохновение!

— Вы планируете рисовать акварелью всю жизнь, или есть шанс, что эта техника вам надоест?

Конечно не планирую! Как я уже говорила - загонять себя в рамки техники-темы для меня равносильно смерти. В этом нет ни прогресса ни инновации, это уже ремесло, а не искусство.

— Можете дать напутствие нашим читателям?

Исследуйте, любите, живите и никогда не сдавайтесь!

Онлайн курс Ольги Ло «Акварель без наброска»

Ольга Ло в instagram