Коллаж как приём был введён в эпоху авангардистов, как экспериментальный метод достижения новой изобразительности. Большой вклад в развитие вложили дадисты, опыт которых лёг в основу развития жанра. Коллаж стал основным инструментом также в творчестве кубистов и футуристов. Техника заключается в комбинировании различных изображений и материалов для создания двухмерного изображения. Когда коллаж выходит за пространство листа и переходит в объем, произведение правильнее будет назвать ассамбляжем или инсталляцией. Но так или иначе, подход остается одинаковым. Художник использует множество разнородных кусочков для создания общей концепции. Коллаж может состоять из одного материала, как, например, фотоколлаж, а может сочетать разные по фактуре и цвету поверхности. В ход идут снимки, ткань, обрывки газет и журналов, обои — короче говоря, все, что попадет под руку. При этом получившееся изображение можно дорисовать, дополнив живописными или графическими штрихами.

иллюстрации: Александр Родченко

В дадаизме принято выделять несколько направлений коллажа. По техническим приемам они, в принципе, очень похожи. Однако концептуальное отличие на лицо. Дадаисты в Цюрихе акцентировали случайность комбинирования деталей — Ханс Арп высыпал на лист четырехугольники в произвольном порядке и приклеивал их так, как они легли. Отчасти это очень напоминает подход абстрактных экспрессионистов, отдающих дань бессознательному в искусстве. В Берлине напротив, художники стремились придать коллажу максимально политических характер и чаще прибегали к использованию фотографий — более интенсивному по вербальной нагрузке материалу. Так они стремились продиктовать определенные лозунги, не попав под цензуру. А в Ганновере и Кёльне коллажисты наделяли свои работы свойствами поэтического произведения, комбинируя чуждые друг другу материалы и рифмуя их в произвольной манере.

иллюстрации: Ханс Арп

Сейчас коллаж зачастую является не только самостоятельным произведением, но и подспорьем для создания более однородных проектов. Так цифровые художники часто собирают коллаж в качестве эскиза к будущей работе. Да и фотоколлаж приобрел новые свойства. Сегодня, комбинируя разные по освещению снимки, мастера ретуши создают новые реальности на основе целого ряда фотографий — точно собирают конструктор. Коллаж уже давно занял прочное место в искусстве наравне с живописью и графикой. И с появлением новых видов искусства и развития технологий по-прежнему остается отличным инструментом в работе художника.

иллюстрации: Lola Dupre

В иллюстрации коллаж является одним из самых востребованных стилей, в которых работает множество мастеров. С приходом цифровых технологий у иллюстраторов появилось изобилие возможностей для создания работ. Это непосредственно касается коллажа. Сейчас можно разделить этот стиль на несколько течений. Все они переплетаются и переходят один из другого, но, как правило, основой одних являются манипуляции с фотографиями, основой других — с материалом. Создавать эти эффекты можно как вручную, так и с помощью компьютерных технологий. Давайте разберемся, как интегрировать этот прием в ваши иллюстрации!

иллюстрация: Алексей Курбатов

Ресурсы
Иллюстраторы-коллажисты используют всевозможные клип-арты, фотографии, сканированные текстуры, отпечатки и фрагменты объектов для достижения наиболее насыщенной степени изобразительности. Вот несколько рекомендаций относительно того, где искать необходимые вам картинки.

1. Клип-арт
Клип-арты часто выступают непосредственно для создания коллажей в иллюстрации. Это могут быть фотографии, элементы орнамента, силуэты, шаблоны, трафареты, кисти, текстуры и прочие графические элементы. Существуют растровые и векторные клип-арты — для разных видов графики. Эти изображения можно купить или скачать на всевозможных ресурсах, предназначенных для этих целей. С использованием клип-арта связано множество вопросов о правах и авторстве, так что при выборе этого вида источника графических решений нужно быть бдительными.

2. Собирание и коллекционирование
Намного проще дело обстоит с личными коллекциями изображений. Их можно собирать повсюду — старые фотографии, сканированные копии газет, журналов, аппликаций, текстильных материалов, растений и прочих предметов повседневности.

иллюстрации: Игорь Скалецкий

3. Изображения с цифровой камеры
И у вас точно не возникнет вопросов об авторстве, если бы будете использовать собственные снимки. Цифровые камеры сейчас позволяют запечатлеть и позднее использовать огромное количество визуального материала, который может вам встретиться в жизни. Вы можете снимать текстуры, фактуры, интересные композиции предметов, силуэты, тени и всё, что покажется вам достаточно интересным для помещения в вашу иллюстрацию.

4. Персональная графика
Зачастую для воспроизводства коллажа, не важно цифрового или традиционного, иллюстратору вовсе не нужны фотографии. Если вы умеете рисовать, вы можете собрать коллаж из собственных рисунков, ведь по сути дела это всего лишь прием работы с сюжетом и композицией, а какими будут изображения повлияет лишь на общий стиль иллюстрации.

иллюстрации: Юлия Блюхер

Приложение
После того, как вы обзавелись внушительной библиотекой образов для коллажа, время приступить к созданию композиции. Здесь тоже есть море тонкостей, которые сделают вашу иллюстрацию более интересной и убедительной. И нет, это не только основные законы композиции!

1. Многоуровневые изображения
В работе над коллажем важно распределять изображения в композиционно грамотном пространстве. Если вы хотите добиться эффекта многоплановости, вы можете использовать наложение нескольких слоёв друг на друга. Одни из них будут более детализированы, детализация других будет сведена к минимуму. Не перегружайте изображения лишними элементами, разрушающими целостность композиции.

2. Силуэты и тени
Частый приём в коллаже, особенно если это отрисованная иллюстрация, — использование теней и силуэтов. Они выступают либо как несущие смысл пятна, либо как упрощённый фон. Вы можете собственноручно превратить любой объект в силуэт и позднее использовать его в будущих иллюстрациях как шаблон или основу композиции. Ярким примером использования силуэтов является двойная экспозиция, о которой я писала в этой статье: Статья тут.

иллюстрации: Simon Prades

3. Цвет
Работая над коллажем всегда следите за цветами, которые используете. Здесь нужно внимательно подходить к подбору изображений, основываясь на их колористической совместимости, особенно если вашим графическим ресурсом являются фотографии. Если вы работаете в графическом редакторе, не стоит труда привести цвета разных элементов к одному знаменателю.

4. Слияние изображения
Под этим я подразумеваю совмещение деталей различных изображений таким образом, чтобы часть одного становилась непосредственным завершением другого.

иллюстрации: Виктор Гауса

5. Смешанные техники
Коллаж, выполненный вручную, можно легко доработать в различных графических программах, прорабатывая те нюансы, которые сложно или невозможно сделать с помощью реальных инструментов. Можно добавить шрифтовые элементы или обработанные фотографии.

6. Шаблоны
Выбирая определённые части иллюстрации, можно объединить их в шаблон и использовать повторно столько раз, сколько это необходимо. С их помощью можно создавать орнаментальные мотивы и текстуры.

иллюстрации: Raphael Vicenzi

7. Текстуры
Разработав текстуру на основе шаблона или взяв уже готовую, можно расширять границы изобразительности тех или иных фрагментов коллажа. Текстуры можно делать вручную с помощью отпечатков, снимать интересные поверхности цифровой камерой, использовать текстовые массивы в качестве текстурированной поверхности.

8. Аппликация
В ручном коллаже элементы аппликации могут быть внедрены как фон или часть изображения с однородной заливкой. В цифровой графике в качестве аппликации можно использовать трассированное растровое изображение.

9. Группировка изображений
Эффект повторяющихся изображений часто используется в поп-арте. Можно приложить эту технику и в иллюстрации — например, для передачи повторяющихся действий, движения, раскадровки или описания какой-либо статистики.

иллюстрация: Виктория Семыкина

Вот и все основные моменты, которым стоит уделить внимание, работая с коллажом. При этом не забывайте, что техника не ограничивается описанными здесь подходами. Сегодня на стыке различных материалов и подходов рождается множество новых интересных приемов, которые органично ложатся в основу оригинальной авторской стилистики.