Стоит ли прислушиваться к аудитории? Творческие люди, не важно какой профессии, часто равняются на мнения масс или подвержены влиянию трендов. Зачастую такая зависимость мешает творить что-то настоящее и получать удовольствие от работы. Тем не менее, чтобы ориентироваться в мире современной иллюстрации, стоит быть осведомленным в тенденциях и востребованных направлениях. Возможно, пробуя разные стили и техники, вы сможете нащупать какой-то личный оригинальный подход! Поэтому мы решили сделать небольшую подборку самых очевидных трендов последних сезонов! К слову, многие из них держатся в топе уже не один год.

иллюстрации: Полина Васильева, Sima Shpin’, 艾米 Amy

1. Флэт
По сути дела это тот же минимализм, просто сегодня он называется модным словом Flat-design. Такие иллюстрации заняли прочное место в трендах лет 10 назад, однако только последние 2-3 года стали «мылить» глаза с заставок всех соцсетей и афиш модных фестивалей. Помните анимированных героев, рассказывающих вам о новостях в Facebook? Это они и есть. Особенную популярность это направление получило вместе с развитием shape-анимации. Простые формы легче анимировать, а лаконичные цвета помогают быстрее обратить на себя внимание зрителя. Конечно, у модного минимализма тоже есть множество форм и направлений, два иллюстратора, работающих в этом стиле могут отличаться друг от друга как Матисс и Лихтенштейн. И это неслучайно! Ведь большинство поистине интересных работ во флэте рождается на стыке со следующим стилем в нашем списке, с гротеском! Подробнее о работе в этом стиле, вы можете прочитать в отдельной статье.

иллюстрации: Сергей Колесов, Роман Мураткин, Мария Шишова

2. Гротеск
В России главным адептом этого тренда является отделение иллюстрации БВШД во главе с Виктором Меламедом. Соль такого подхода в огромном разнообразии средств выразительности. Вы можете использовать и искаженную анатомию персонажей, и ломать перспективу, и выбирать самый сумасшедший ракурс, который только может прийти вам в голову! Конечно, не всякая гротескная иллюстрация найдет свое коммерческое применение, однако именно этот стиль больше других расширяет границы творческих возможностей иллюстратора. Кстати, про гротеск у нас тоже есть отдельная подробная статья!

иллюстрации: Piotr Jabłoński, Мария Меньшикова, Виктор Гауса

3. Цифровой реализм
Да-да, реализм всегда в топе! Не смотря на то, что место достоверного отображения реальности крепко занято фотографией, в иллюстрации по-прежнему есть спрос на уверенную манеру передавать действительность, особенно если смотреть в сторону широко востребованной графики для геймдева. Однако, тенденции современной графики изменили привычным методам работы, и теперь многие художники делают выбор в пользу цифровой графики. И это не случайно, в такую картинку проще внести правки, да и времени на неё уходит гораздо меньше, чем на живописное полотно.

иллюстрации: Дмитрий Лигай, Vikki Zhang, Kasiq Jungwoo

4. Акварель
Самый коммерческий из всех популярных стилей иллюстрации. Акварель никогда не сойдёт со своего пьедестала: как её любили в 19 веке, так её любят и в 21. Она берет своей воздушностью и переливами. Будучи мастером этого материала, можно не напрягаясь собирать сердца пользователей инстаграма и миллионы в валюте от крупных брендов и издательств. Это самый долгоиграющий тренд на свете. Сейчас, конечно, его немного потеснила цифровая графика. Однако, немного поразмыслив, вы можете начать рисовать цифровую акварель (а ведь современные технические возможности уже позволяют делать шаги в этом направлении), и тогда лаврам почитателей не будет видно конца и края. Несколько советов от профессионального акварелиста, Людмилы Лунц, вы можете найти в этой статье.

иллюстрации: Игорь Скалецкий, Lola Dupre, Алексей курбатов

5. Коллаж

Последние годы популярность коллажа растет, как бобовый стебель Джека из одноименной сказки. Причём это относится как к ручному, так и к цифровому коллажу. Востребованность этого подхода объясняется тем, что коллажи создают пространство для интерпретаций: зрителю хочется их разглядывать и придумывать новые и новые смыслы. Разумеется, бывает и вовсе абстрактный коллаж, где даже не за что зацепиться логическому уму, однако даже такой вариант этого стиля прочно занял место в сердцах любителей иллюстрации. О том, как усовершенствовать свои навыки коллажа, вы можете прочитать в этой статье.

P.S.
Кстати, у нас есть красочное интервью с пятью мастерами индустрии на тему трендов современной графики и срока их жизни. Наши гости, Алексей Курбатов, Марина Савицкая и Виктор Гауса — профессиональные иллюстраторы — рассуждают, стоит ли следить за ними и мгновенно реагировать сменой собственного курса, или всё же концентрироваться исключительно на персональном стиле и оттачивать собственные техники? На этот счёт у каждого своё мнение.

С нашей стороны было бы глупо не напомнить вам, что у нас есть целый курс, посвященный стилям иллюстрации, на котором Софья в деталях разбирает каждый подход и объясняет, что сегодня практически любая стилистика может найти коммерческое применение!